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（軍聞社記者呂尚俞臺北26日電）2025馬祖國際藝術島開展至11月16日，展出超過50件國內外作品，串聯發電廠、軍事據點及前線電影院等地景場域，打造全臺規模最大的跨島藝術盛會，民眾可來場「跳島藝術之旅」。 　本屆馬祖國際藝術島以閩東語「拍楸（pha-jiu）」為主題，象徵島民同心協力、共築願景的精神。策展聚焦「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」三大主軸，透過藝術視角詮釋馬祖的當代故事。 　今年共有來自臺灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙及加拿大等地的55組藝術團隊參與。藝術家甘銘源以竹編裝置《拍楸－簍光・竹影》揭開序幕；劉致宏與團隊於橋仔五間排創作《漁汐》、《魚漬》，馬來西亞藝術家朱威龍則以風動裝置《漁夢》再現漁村記憶。 　此外，多位馬祖在地藝術家共同參與，攝影家陳敬寶策劃《神人之際，縹幻之島》，以影像展現北竿的雙重氣質；雕塑家陳益輝以《築巢》重構南竿海岸風景；科技藝術家黃心健與林強合作《彼岸之聲》，設置於新臺馬輪，開啟沉浸式聽覺旅程。 　藝術島的展區遍布四鄉五島，包括有「軍魂發電廠」之稱的北竿發電廠、各軍事據點、中正堂、舊體育場皆轉化為藝術展場。日本藝術家柳幸典作品《哥吉拉計畫2025》在南竿舊體育場展出，呈現前線記憶與時代對話。加拿大臺裔李佩珊等人，亦帶來結合權力、自然與夢境的跨國創作，展現馬祖藝術島連結歷史、文化與未來的深厚底蘊。

（軍聞社記者呂尚俞專訪）「2025馬祖國際藝術島的概念，他們想用『手』來象徵與島的連結，在四鄉五島的海報中把手變成島。這是設計師馮宇的前期概念，我們再把它具體化，成為大家看到的樣子。」攝影師鄭鼎與我們談起馬祖國際藝術島影像拍攝時表示，從第一屆主視覺照片拍攝到第二屆、第三屆的拍攝，都是讓他印象非常深刻的過程。 　「最主要還是馮宇，他先做一個前期的規劃與提案，大家覺得OK，就朝這個方向去拍。」攝影師鄭鼎談起馬祖國際藝術島影像拍攝的概念時表示，首屆主視覺以「從坑道裡的小小射擊孔去看風景」為概念，傳達馬祖戰地記憶與自然風貌交融的獨特印象。 　鄭鼎指出，第一年團隊依設計師馮宇的構想，走遍四鄉五島，深入許多未開放或荒廢多年的坑道及軍事設施。「我記得第一年很可怕，我八月去拍主視覺，馬祖那時候非常熱。坑道雖然多半涼爽，但有些又濕又悶。裡面還留有許多標示，像『中山室』、『彈藥庫』等，還能看到舊設備的標記。」 　他回憶拍攝過程時笑說，悶熱的坑道讓他想起過去在部隊服役的經驗。「那個溫度、那個濕度，怎麼有人能全副武裝待在裡面？我以前是陸軍教育班長，夏天出操時的那種鹽巴、濕疹的狀態我太熟悉了。進坑道時，腦中會浮現很多畫面，因為我自己也是陸軍的。」 　鄭鼎強調，為了完整記錄馬祖的戰地風貌，團隊幾乎踏遍每一處島嶼與坑道。「我們幾乎把荒廢的、封閉的、一般人不能進的坑道都去拍。很少有人有機會把四鄉五島都拍到，尤其像西莒、東引這些較遠又少開發的地方，我們都去了。」他說，第一年的影像素材龐大豐富，也成為後續作品的重要基礎。 　他認為，《馬祖國際藝術島》不僅是一場文化展覽，更是讓年輕世代重新理解馬祖的契機。「我一直覺得這是一個很好的方式，讓更多年輕人認識馬祖。我自己去了四、五次，每次都越來越喜歡，尤其馬祖的食物很好吃。我常跟朋友說，藝術季是讓年輕人接觸馬祖的好題材。」 　「你會發現去馬祖觀光的大多是年紀偏大的遊客，年輕人會覺得有距離感。但藉由藝術島的活動，以及搭配這次很多的聯名商品，讓更多人願意親自走進馬祖。」他進一步說，很多人第一次進坑道、第一次感受戰地文化，他覺得這也讓大家更理解國軍的辛苦，對國家的認同感更深。 　談及創作與軍人精神的關聯，鄭鼎語氣誠懇地表示，真的要好好謝謝國軍，「像我們當過兵，知道那段時間就是為國家效勞。職業軍人要遵守很多紀律，有許多限制，但正因為他們的堅守，我們才能有今天安定的生活。」

2025馬祖國際藝術島邀請多位藝術家，在東引布置了許多藝術裝置，其中，東引鄉7個作品中，原籍東引的林美玲新作《微光·記憶》重現記憶中軍管時期夜晚的光；走路草農／藝團的《常備記憶》呼應戰時儲備食物日常。（軍聞社呂尚俞）

2025馬祖國際藝術島在莒光鄉展出多件作品，東莒透過共創與轉化回應海洋與日常，西莒則以影像、裝置與雕塑直面前線與監控隱喻，呈現島嶼的多重面貌。（軍聞社呂尚俞）

（軍聞社記者呂尚俞馬祖7日電）2025馬祖國際藝術島進入第三天，南竿的藝術據點同樣吸引眾人目光。這些作品讓戰地遺址不再只是歷史的印記，而是轉化為連結過去與當下、島嶼與世界的文化平臺。前線的記憶在藝術中被重新書寫，也為馬祖開啟了一種面向未來的島嶼想像。 　南竿26、53與77據點全面開放，再生與打開的能量得以完整呈現。在53據點中，策展人洪榆橙策劃「穿越蟲洞的書信——致外島時光」，展出張致中的《家書》，以感濕油墨呈現軍旅書信的浮現與消逝。 　臺裔加拿大藝術家李佩珊於南竿26據點推出《不是誰的棋子，我們是…》，讓觀眾看見地緣政治棋局下「棋子」的美麗與哀愁。被命名為「等待美術館」的77據點，藝術家於建築空間中拓展牆面、開口引海景入室，讓窗外風景如畫般展現眼前。「等待」意指早年官兵於此守望敵情，也象徵空間如今等待藝術與訪客相遇。 　在山隴澳口堤岸的風動裝置《漁夢》，是馬來西亞藝術家朱威龍以此重構馬祖漁村的意象，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。南竿舊體育場則在拆除改建前，讓日本重量級藝術家柳幸典揮灑創意，帶來其經典代表作《哥吉拉計畫》，將廢棄的舊體育館改造為獨特的空間經驗，請來當地的「怪手師傅」，雕刻館場地板，來形塑新的地景記憶。 　在南竿山隴排練場，則是由日本藝術家雙人組米谷健、茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）帶來《生命之網》，以釣魚線編織出龐大網狀裝置，象徵世間萬物緊密相連，凸顯人類與海洋相互依存的關係。 　值得一提的是，喜愛藝術島海報的觀眾不妨走訪日光春和，攝影師鄭鼎在此展出延續第一屆至第三屆的系列攝影作品《鹹味的光》，搭配日光春和的大面落地窗海景，呈現更多攝影師鏡頭下更多迷人的島嶼風景。

（軍聞社記者呂尚俞馬祖6日電）2025馬祖國際藝術島，自即日起至11月16日止，在馬祖開展，今年以閩東語「拍楸」為策展主題。所謂「拍楸」，是馬祖先民世代傳承的捕魚工法，意指在盛夏漁汛期間，全村男丁齊力出海，以竹樁錨定漁網，為來年的豐收奠下基礎。 　策展團隊以「你的海洋，我的陸」作為出發點，探索環境生態、身分認同與海島文化自信，呈現馬祖人面對大海的共生智慧與精神意涵。其中，今年的北竿島，循「前線的馬祖」、「島嶼的馬祖」與「海洋的馬祖」三大主題，呈現不同藝術形式，交織戰地記憶、文化日常與海洋想像，讓觀眾在島嶼空間的轉化中，感受馬祖的多重面貌。 　在北竿島，與軍事記憶最緊密相連的主題「前線的馬祖」，就是具歷史張力的「軍魂電廠」。當年由國軍第257師鑿開山壁，在坑道中協助興建發電廠，見證了軍事年代資源有限，卻堅毅不懈的奮鬥精神。隨著戰地政務解除，卸下戎裝，再度以新姿態重返榮耀，由臺電公共藝術策畫「島嶼生息III：軍魂1975時間美術館」，匯集光影、聲音、舞蹈與攝影作品，讓觀眾穿越半世紀的時代縫隙。包括一隱照明設計《軍魂之光》、王榆鈞聲音地景《洋放之後，轟鳴與防空洞》、驫舞劇場《時間行者》等，皆以不同媒介回望軍事歲月。 　「島嶼的馬祖」則以文化與聚落為舞臺，展現北竿島民的生活紋理。攝影家陳敬寶策劃《迴島嶼吧》，以《尋常人家》描繪地方耆老肖像，書寫回家之旅；陳伯義《擺暝嘉年華》捕捉信仰慶典影像；許家維《鐵甲元帥三部曲》與《御甲戲園》回到創作原點；林羿綺《島上有聲，霧中有人，夢中有神》以女性視角重塑島嶼神話。 　「海洋的馬祖」主題，則是邀請西班牙藝術家胡安．薩摩拉（Juan Zamora）帶來《夢之亭》，於北竿打造一處夢境場域，讓觀眾在凝望海景時，進入與大海同夢的感官經驗。